Logo da.designideashome.com

Kenzo Tange Og Toyo Ito Er Med I Den Japanske MAXXI-husudstilling

Indholdsfortegnelse:

Kenzo Tange Og Toyo Ito Er Med I Den Japanske MAXXI-husudstilling
Kenzo Tange Og Toyo Ito Er Med I Den Japanske MAXXI-husudstilling
Anonim
Image
Image

Japanske huse af Kenzo Tange, Toyo Ito og Atelier Bow-Wow fremvist i MAXXI-udstillingen

Huset Kenzo Tange designet til sig selv, en U-formet bolig af Toyo Ito og Atelier Bow-Wows hus-cum-studio er alle udstillet som en del af en udstilling om Japans efterkrigshuse på MAXXI-museet i Rom.

Det japanske hus: Arkitektur & liv efter 1945 dækker perioden efter den anden verdenskrig til nutiden og viser over 80 af Japans enfamilieboliger vist gennem tegninger, store modeller, videoer og fotografier.

Projekterne kommer fra tre generationer af japanske arkitekter. De spænder over de verdensberømte navne som Tange, Ito og Shigeru Ban, til kultfigurer som Seiichi Shirai og Kazuo Shinohara samt lovende unge designere.

Værker af ikke-arkitekter er også inkluderet for at give et bredere overblik over japansk kultur.

Med-kurator Pippo Ciorra sagde, at showet giver et indblik i, hvordan Japans hjemlige rum har udviklet sig i løbet af de sidste 70 år, og fremhæver de "hidtil usete eksempler på dialog mellem tradition og avantgarde".

Image
Image

Det japanske hus: Arkitektur & liv efter udstillingen i 1945 indeholder 1: 1 fragmenter af eksisterende bygninger

"Det fokuserer på to hovedaspekter af japansk arkitektur, " fortalte Ciorra Denneen. "Den første er designet af enfamiliehuset som det vigtigste element i at forme folks og byers liv."

"Den anden er geografien af slægtsforskninger, som vi kun kan finde i Japan, som driver både overgangen fra mestre til yngre designere og den specifikke japanske relation mellem tradition og modernitet."

Udstillingen er en del af en serie, der undersøger den radikale efterkrigsarkitektur i Europa og Japan.

Det blev indledt af Japan Foundation for at fejre 150 års diplomatisk samarbejde mellem Japan og Italien, og konceptet blev derefter udviklet af Atelier Bow-Wow-medstifter Yoshiharu Tsukamoto og Kenjiro Hosaka fra Tokyos National Museum of Modern Art.

Ciorra kuraterede indholdet i samarbejde med Hosaka og Florence Ostende, kurator ved Londons Barbican Center.

Showet kører på MAXXI indtil 26. februar 2017, før det flyttes til Barbican fra 23. marts til 25. juni 2017, og Museum of Modern Art i Tokyo fra 11. juli til 18. september 2017.

Læs videre for detaljerede beskrivelser fra Ciorra af nogle af hovedprojekterne:

Image
Image

Billede med tilladelse fra Michiko Uchida

Et hus (Tange House), Setagaya, Tokyo af Kenzo Tange, 1953

Kenzo Tanges eget hus dannede et tidligt eksempel på hans syntese af japansk historie med den ekspressive vitalitet i sen modernisme. Bygningen blev hævet dramatisk over jorden, en anordning, der minder om pilotierne i den internationale stil og de hævede platforme for de paradigmatiske klassikere i japansk arkitekturhistorie.

I en eksplicit afvisning af det vestlige arrangement af hjemmearealer bestod det af et udelt, tatami-floored rum indrettet med en blanding af japansk stilgenstande og amerikanske møbler fra midten af århundrede. Det abstrakte gitter fra Tanges plan danner et veltalende argument for tanken om, at traditionen i Japan allerede var moderne.

Billede med tilladelse fra Mehrdad Hadighi

Tårnhus, Shibuya, Tokyo af Takemitsu Azuma, 1966

I efterkrigstiden gennemgik Japan en betydelig befolkningsboom, hvilket førte til øget pres på byrummet. Takamitsu Azuma, der ønsket at bo i centrum af byen kunne kun have råd til en 20 kvadratmeter stor grund på et akavet, trekantet sted.

Fordi den traditionelle horisontale orientering af japanske hjem var umulig, staplede Azuma de indre rum ind på hinanden. Interiøret er et kontinuerligt rum arrangeret omkring en vindeltrappe - der er ingen døre eller indvendige vægge. De ru betonstrukturer, der er eksponeret overalt, giver huset en defensiv kvalitet, hvilket gør det til en legemliggørelse af arkitektens ønske om at bo i byen.

Fotografi af Koji Taki

White U, Nakano, Tokyo af Toyo Ito, 1976

Husets kerne var en jordbunden gårdsplads, omkring hvilken der var indpakket et rørformet rum. Huset manglede en facade med en buet betonvæg til gaden. Lys blev indført i det indre gennem ovenlysvinduer og en glasskydedør, der førte til gården, hvilket muliggjorde fjernelse af udvendige vinduer.

Kanterne mellem vægge og loft blev pudset for at skabe en kontinuerlig buet overflade overalt, hvilket overbragte en følelse af uvæsentlighed og endda uendelighed. Den glatte, fordybende hvidhed af interiøret blev varieret gennem markante skygger skabt af industrielle spotlights på forskellige punkter.

Image
Image

Billede med tilladelse fra Katsuhisa Kida

Roof House, Hadano, Kanagawa af Tezuka Architects, 2001

Taghuset blev bygget til en familie med små børn, der havde haft glæde af at bruge tid på taget af deres tidligere hjem og derfor anmodede om dette usædvanlige engagement med arkitekturen som grundlag for det nye design.

Det enetagers hus er toppet med et stort tag, der fungerer som husets primære rum og en udsigtsplatform. Projektion over stueetagen giver den også en engawa-lignende zone under tagskægget. Som meget af arkitekternes arbejde udforsker huset måder, som brugerne kan forestille sig fantasifuldt med miljøet på.

Image
Image

House & Atelier Bow-Wow, Shinjuku, Tokyo af Atelier Bow-Wow, 2005

I det tidlige 21. århundrede identificerede Atelier Bow-Wow en tendens, hvormed Tokyo-huse kunne opdeles i tre generationer. Siden 1920'erne medførte det en "spiral af intolerance", der fik huse til at blive indadvendte steder, der skar den nukleare familie fra det bredere samfund.

Deres hus og kontor skaber en ny retning for fjerde generations hus, der er karakteriseret som en mere offentlig vendt bygningstype. De tynde skillevægge blødgør sondringen mellem bygning og gade og mellem hus og kontor inden i. De indenlandske rum indtager de øverste niveauer og er kun tilgængelige gennem hovedtrappen.

Image
Image

Billede med tilladelse fra Takashi Homma

Anbefalet: