Seks Fremtrædende Kollektioner Fra Parsons 2017-modeshow I

2023 Forfatter: Carlos Adrian | [email protected]. Sidst ændret: 2023-11-26 11:57

Seks fremtrædende kollektioner fra Parsons 2017-modeshow i 2017

Den amerikanske redaktør Dan Howarths valg af kandidatkollektioner fra dette års Parsons catwalk-præsentation inkluderer bærbare haver, Memphis-påvirkede beklædningsgenstande og ætsede plexiglaspaneler.

Et udvalg af kandidater fra BFA-programmet Parsons School of Design 2017 viste deres endelige samlinger på Pier 60 i New York tidligere denne uge.

Designerne viste både herretøj og dametøj, selvom mange stykker ikke var designet til et specifikt køn - et almindeligt tema inden for sent.

Her er seks af vores yndlingssamlinger fra showet:

Jiwon Choi

Efter at have bemærket et overskud af tøj i sin egen garderobe og mange andre, besluttede Jiwon Choi at designe tøj, der kunne bæres på forskellige måder for at skære ned dette overskud.

”Jeg ville fremhæve spild og overforbrug i vores moderne samfund med grafisk symbolik og konstruktion og tilbyde en løsning med multifunktionelt tøj, der ville reducere behovet for flere genstande i vores skabe,” sagde han til Dezeen.

Resultatet er en serie farverige tøj, der vagt minder om den samurai rustning, der har striber, der kan trækkes og strammes for at ændre silhuetterne.

”Jeg startede hvert tøj med en stribe, og jeg byggede på den ene stribe gentagne gange for at repræsentere overforbrug i vores samfund,” sagde Choi.

Jacob Olmedo

Hvedegræs vokser fra det neutralt tonede organiske materiale, som Jacob Olmedo har omdannet til tøj, hvilket skaber en trio af bærbare haver.

”Jeg konstruerede et hydroponisk voksende tekstil: et tekstil, der understøtter og fremmer plantelivet,” sagde han til Dezeen. "Jeg ser disse som tre konceptuelle stykker, der fungerer som miljøpanser."

Materialet, han udviklede, kombinerer lag med bivoks til vandtætning, en blanding af fibre, der holder fugt, derefter træmasse, der holder frøene og gemmer de næringsstoffer, der er nødvendige for, at planterne kan blomstre.

”Jeg bruger et materiale, som jeg konstruerede gennem måneder med forskning og teknisk prøve og fejl,” sagde designeren. "Jeg endte med at dyrke hvedegræs, men jeg kan også dyrke mikrogrøntsager, og i sidste ende ville jeg en dag gerne dyrke blomster."

Alexa Chia Wan Yu

En model til Alexa Wan Yu Chia bar et laserskåret plexiglaspanel ætset med antydning af en denimjakke, baseret på digitale scanninger af tøj, spændt rundt om hans hals.

Designerens øvrige materialer inkluderede gennemskinnelige vinyler og polyurethaner, der var lignende mønstre og lagdelt for at skabe en følelse af progression og forandring.

”Mit fokus var på denne idé om bevarelse og hellighed i den fysiske form,” sagde hun.

"Jeg ønskede, at opmærksomheden blev holdt på materialiteten uden farvedistraktion, for at disse tekstiler kunne ses i deres reneste form."

Min Kyung Kim

Indflydelse på Min Kyung Kims samling kom fra Memphis designbevægelse fra 1980'erne, der for nylig har set en genopblomstring i popularitet såvel som børns livlige fantasi.

"Jeg skabte mit eget Memphis-design ved dekonstruktionstøj, der kombinerede farver og stemning i mine barndoms visualiseringer og finde et nyt system til design, " sagde Kim.

De dristige abstrakte former, grafiske mønstre og lyse farver fundet i Memphis møbler blev oversat til store skulpturelle paneler, der dannede vestehaler, gigantiske kraver og A-line nederdele.

"Ligesom hvor små børn uanstændigt bærer tøj, designede jeg mine tøj på samme måde, såsom ved at sætte dit hoved gennem armhullet, tage dine hænder ud fra kraven og bære ærmet, som du ville bære en bukse, " sagde hun.

Sijia Wu

Linned, bomuld og uld var blandt de naturlige stoffer, der blev brugt af Sijia Wu til at skabe en række flydende, jordfarvede stykker med flossede elementer, der traversede hen over.

"Fraying-teknikker skabte en rå, faldende og falmende illusion for den delikat forbundne brudte dragt, " fortalte designeren til Dezeen.

Wu skabte også en række malerier, der skulle ledsage samlingen, samt keramiske kar, der blev båret af modeller under showet.

”Farvepaletten er inspireret af processen med at fremstille keramik,” sagde hun. "Fra neutrale, rå og rene farver på leret, som gradvist bliver mørkere under fremstillingen og oplevelsen af fyringsprocessen."

Myung Eun Cha

Kaoset i et uorganiseret rum med tøj over hele gulvet påvirkede Myung Eun Cha til at kombinere forskellige materialer og silhuetter i hendes tøj.