Secret Cinema Tilbyder En Ny Måde At Opleve Film På, Siger Fabien Riggall

2023 Forfatter: Carlos Adrian | [email protected]. Sidst ændret: 2023-11-26 11:57

Secret Cinema har skabt en ny måde at opleve film på, siger grundlægger Fabien Riggall

Secret Cinema har forvandlet oplevelsen af at se film til en social begivenhed ved at transportere seere ind i verdener af kult-klassiske film som Blade Runner og Moulin Rouge. I dette eksklusive interview forklarer grundlægger Fabien Riggall, hvordan han sammenstiller en unik ramme for enhver screening.

Riggall fortalte Dezeen, at han ser Secret Cinema som en ny form for kunst, der geniminerer den måde, vi bruger bygninger og rum på film på.

For hver begivenhed inviteres publikum på op til 5.000 mennesker pr. Nat til en konstrueret, fordybende verden, komplet med scener og skuespillere, der matcher den film, der vises.

Secret Cinema er "en ny form for kunst" siger grundlægger Fabien Riggall

"Arten af at sætte biograf i andre miljøer end biografer skaber naturligvis dette nye miljø; det gør det mere socialt, og det gør det mere til en begivenhed, " forklarede han.

"I begyndelsen af det 20. århundrede skulle du gå i teatret eller operaen som en social begivenhed - det var det, vi ønskede at tage videre til Secret Cinema."

Secret Cinema er et "nyt format"

Riggall grundlagde Secret Cinema i 2007, efter at have været filmentusiast siden barndommen. I løbet af de sidste 11 år har han sammensat 46 forskellige produktioner over hele London.

I de tidlige dage blev detaljer om forestillingerne holdt hemmelige, og de blev hostet i meget usædvanlige spillesteder. Den første produktion, der indeholder horrorfilm Nosferatu, fandt sted i en gammel natklub under jernbanebuerne på London Bridge.

I dag er tingene meget større. Det seneste show, kaldet Romeo + Juliet: Truce of Two Houses, var en live-action begivenhed i form af en festival, der blev afholdt i dybden af en park i det vestlige London.

Målgrupper på op til 5.000 mennesker pr. Nat inviteres til en fordybende verden. Denne blev oprettet til Baz Luhrmanns Moulin Rouge i 2017. Foto er af Luke Dyson

”Folk ved ikke rigtigt, hvordan man kan bokse Secret Cinema,” forklarede Riggall. "Det er ikke en filmvisning, det er ikke en begivenhed - det er noget, der er et nyt format."

"Når du har 5.000 mennesker, der bor i filmens verden, bliver det noget andet. Det tager grænserne for mediet ned og slører dem alle sammen."

Arkitektur bruges til at skabe stemning

Æstetik spiller en nøglerolle i filmudvælgelsesprocessen - filmen skal have en bestemt stil, der adskiller den.

"Kernebeslutningen kommer fra at ville kuratere en anden oplevelse hver gang, " sagde Riggall. "For eksempel gik vi fra Blade Runner, som har en mørk, dystopisk, uhyggelig stemning, til noget, der er meget glædeligt og festligt i Romeo + Juliet."

For hver begivenhed er et team af kunstnere og designere tiltalt for at genskabe stemningen i filmen. Arkitektur bliver nøglen - valg af mødested lægger normalt grundlaget for hele produktionsdesignet.

Til Shawshank Redemption i 2012 blev der anvendt to lokationer: Bethnal Green Library blev brugt som en retssal, mens en gammel skole blev Ohio State Reformatory

Til en screening af Miloš Formans One Flew Over The Cuckoo's Nest, hvor Jack Nicholson's karakter Randle Patrick McMurphy bliver sendt til en mental institution, leverede et gammelt hospital indstillingen.

Til Shawshank Redemption blev der brugt to lokationer: Bethnal Green Library blev omdannet til en retssal, mens en gammel skole blev Ohio State Reformatory. Publikum blev sigtet for en forbrydelse i retten, før de blev kørt til fængslet i en mørklagt bus.

Og for Back To The Future, som Riggall beskriver som "den første, hvor vi virkelig gik store", konstruerede de den fiktive by Hill Valley i Londons olympiske park.

For Back To The Future konstruerede teamet den fiktive by Hill Valley i Londons olympiske park

"Designet er meget hoveddelen af oplevelsen - det provoserer miljøet, " sagde Riggall. "Vi finder enten en eksisterende bygning, der har et direkte forhold til historien, eller vi finder noget, der er anderledes og konverterer det, eller vi tager bare et lager og bygger ud set."

Romeo + Juliet iscenesættes i London-parken

I den nyeste Secret Cinema-produktion blev Gunnersbury Park i det vestlige London omdannet til Verona Beach - omgivelserne for Romeo + Juliet: The Truce of Two Houses.

Ligesom i filmen var sættet opdelt i territorierne for to mafiafamilier: Et overdådigt palæ var hjemsted for Capulets, mens Montagues kvarterer indeholdt en beachbar-natklub, en campingplads og en benzinstation.

I den seneste produktion blev Gunnersbury Park omdannet til Verona Beach - omgivelserne for Romeo + Juliet: The Truce of Two Houses. Foto er af Camilla Greenwell

Publikum blev tildelt enten huset til Capulet eller Montague.

"Montague-området og Capulet-palæet føles meget som scenerne fra filmen, " sagde Riggall. "Sætdesignet giver en fortælling, der gør det muligt for skuespillerne at bringe disse scener til live, så hvert af designene er meget performanceledede."

Erfaringen giver folk "en følelse af enhed"

Riggall mener, at Secret Cinema's succes ligger i dens evne til at tilbyde folk "en følelse af enhed" ved at samles i oplevelser, der vedrører problemer i den virkelige verden. Han ser det som en reaktion mod fremkomsten af digital kommunikation.

"Der er en forvirring i verden, og folk er ensomme på grund af teknologi. Vi står over for en mental sundhedsepidemi, og folk kan virkelig godt lide at få forbindelse med hinanden, " sagde han.

For en nylig visning af Blade Runner skabte Secret Cinema en dystopisk indstilling i Canning Town. Foto er af Laura Little

”Det betyder ikke, at traditionel biograf ikke gør det,” tilføjede han. "Det er bare usandsynligt, at du vil møde andre mennesker der. Der er intet galt med det. Men vi har skabt noget, hvor du bare kan give slip og miste dig selv."

Læs videre for den fulde, redigerede version af interviewet:

Alice Morby: Hvad er Secret Cinema?

Fabien Riggall: Der er ofte en misforståelse af, hvad Secret Cinema er, folk tror bare, det er visningen af film. Det er et enormt team af kunstnere, designere og kreative, der mødes for at lave en ny form for kunst, der geniminerer den måde, vi bruger bygninger og rum på til film.

Alice Morby: Kan du fortælle mig lidt om din baggrund, og hvad fik dig til at komme med denne idé?

Fabien Riggall: Den originale idé kom fra den uskyld, du har som barn, da du først opdagede biograf. Forældre giver nu skærme til børn for at henrykke dem, men da jeg voksede op blev jeg forelsket i hele rejsen med at gå i biografen, oplevelsen af at sidde i et mørkt rum og blive præsenteret for alle disse billeder, og ikke at kunne skelne mellem hvad der er fiktion og hvad der er virkelighed.

Som barn forestiller du dig konstant, alt er eventyr og leg, og biografen føltes som om du var inde i filmen. Jeg tænker stadig på det på den måde - du forholder dig til film som en følelse af sandhed, mellem det, du mener er sandt med hensyn til din egen oplevelse, og hvordan den også tager dig ud af dig selv og dit eget liv.

Jeg var altid en drømmer. Da jeg var i Marokko, som 11-årig, gik jeg faktisk på en biograf, der var en kilometer væk fra hvor vi var. Jeg gik uden at fortælle nogen og gik for at købe en billet for at se Once Upon A Time i Amerika, som er en tre og en halv times lang episk gangsterfilm. Hovedpersonen hedder Noodles, og han var omkring min alder, og jeg blev netop den karakter. Jeg blev transporteret ind på den nedre østside og følte det som om jeg var i filmen. Jeg gætte, det var min første Secret Cinema-oplevelse.

Efter det var jeg altid lidenskabelig med film. Og da jeg voksede op, ville jeg gå i biografen hele tiden. Men jeg ville altid oversætte det til andre oplevelser, jeg havde, såsom at gå på musikfestivaler som Glastonbury, hvor det føltes som om der ikke var nogen regler. Jeg elskede forbindelsen mellem musik, kunst og teater - det var som en anden verden.

Derefter gik jeg videre med at studere film og arbejdede i filmproduktionsselskaber, før jeg oprettede denne filmnat ved navn Future Shorts i 2003. Vi viste målrettet film i ikke-traditionelle miljøer, såsom natklubber, barer og musikfestivaler. Arten af at sætte biograf i andre miljøer end biografer skaber naturligvis dette nye miljø; det gør det mere socialt, og det gør det mere til en begivenhed.

Alice Morby: Hvordan udviklede den idé sig til, hvad Secret Cinema nu er?

Fabien Riggall: Future Shorts voksede til 50 forskellige byer over hele verden - det var som en pop-up-filmfestival, hvor mennesker over hele verden ville være vært for disse visninger. Derefter begyndte jeg at tænke på, om du kunne tage konceptet Future Shorts og gøre det til noget, hvor vi ville bringe film til live.

Vi tog filmen og gjorde den til denne flerlags, fordybende verden, og tallene steg bare op hver gang

Vi holdt først et show kaldet Nosferatu i en enorm natklub i London Bridge kaldet Club UK. Vi tog filmen og gjorde den til denne flerlags, fordybende verden, og tallene steg bare op hver gang.

Så besluttede vi at gøre det hemmeligt og afslørede ikke filmen eller lokationen. Vi ønskede at bringe filmen til live og give publikum mulighed for at klæde sig ud i karakter. Den første af disse, vi gjorde, var Paranoid Park i 2007.

Alice Morby: Og hvordan har det ændret sig fra det tidspunkt?

Fabien Riggall: Formatet er gået fra at være disse to nætter begivenheder til større nætter, der varer mellem 20 og 60 nætter. Til at begynde med tog det filmen og så på udkig efter den bygning, der følte, at den havde samme stemning og følelse.

For en fløj over Cuckoo's Nest fandt vi et gammelt hospital, som vi konverterede til Oregon State Hospital. Da vi gjorde IF, vendte vi Dulwich College ind i skolen fra filmen. Så vi ville bruge eksisterende bygninger, der havde en følelsesladet kontekst, der svarede til filmen.

Men nogle gange kan du ikke finde ting, der fungerer sådan, og du er nødt til at improvisere. For eksempel forvandlede vi en gammel skole med et Shawshank Redemption til et fængsel. Det er en interessant sløring afhængig af forskellige film.

Vi finder enten en eksisterende bygning, der har et direkte forhold til historien, eller vi finder noget, der er anderledes og konverterer det, eller vi tager bare et lager og bygger sæt, som vi gjorde med Moulin Rouge og Blade Runner.

Vi ser også på området og miljøet. For Blade Runner valgte vi Canning Town, der har en lidt dystopisk fornemmelse. Da vi gjorde Star Wars, brugte vi en 12 hektar stor fabrik i Canada Water, som følte sig meget fremmed på en måde og var en så ekstraordinær bygning, at det føltes som om det kunne være fra en Star Wars-verden.

I løbet af 46 produktioner har Secret Cinema bygget et nyt format, som kan oversættes til flere verdener. Det henter inspiration fra de gamle dage med gigantiske billedpaladser, radiohaller og musikhaller, men slører dem alle sammen. Det skaber i det væsentlige en ny tilstand af auditorium.

Empire Strikes Back blev vist i 2015 i den tidligere trykfabrik, der nu er Printworks natklub. Foto er af Mike Massaro

Alice Morby: Hvordan vælger du den film, du vil fokusere på?

Fabien Riggall: Hovedbeslutningen kommer fra at ville kuratere en anden oplevelse hver gang. For eksempel gik vi fra Blade Runner, som har en mørk, dystopisk, uhyggelig stemning, til noget, der er meget glædeligt og festligt i Romeo + Juliet. At skabe og sammenstille forskellen mellem de to er virkelig vigtig.

Alice Morby: Fortæl mig mere om den seneste produktion med Baz Luhrmanns Romeo + Juliet.

Fabien Riggall: Jeg brugte meget tid på at forfølge Baz Luhrmann, da vi planlagde at gøre Moulin Rouge. Jeg gik for at møde ham i New York, og han var virkelig imponeret over, hvad vi havde gjort, og ville se, hvordan vi ville tage hans verden og transformere den.

Filmen havde en slags relevans for, hvad der sker med bende-kultur i London i øjeblikket, men har også dette sommerlige aspekt af det, der gjorde det rigtigt for denne tid af året.

Alice Morby: Hvordan ser teamet ud?

Fabien Riggall: Secret Cinema er et kæmpe kreativt team nu. Vi tænker konstant på forskellige ideer, og alle i virksomheden bidrager. Der er altid en udviklingsperiode, hvor vi sammensætter ideer om forskellige film, eksisterende bygninger, der har inspireret os og de store titler, som vi altid har været på udkig efter. Men min rolle er efterhånden blevet vejledende for teamet og indbringer eksterne reklamer, der vil få disse produktioner til at ske med mig, der fører tilsyn med dem.

Alice Morby: Når du først har bestemt dig for, hvilken film du skal gøre, hvad sker der derefter?

Fabien Riggall: Vi har et kerneteam, men så har vi et netværk af freelance-annoncer. Vi bygger dybest set teamet hver gang, fordi hver film har brug for forskellige ting.

Vi opretter et overordnet kreativt script, og så skriver vi verden omkring det

Romeo + Juliet var den første produktion, som jeg ikke var kreativ instruktør på. Det var Matt Bennet, som vi bragte om bord. Han havde altid arbejdet på musiksiden af Secret Cinema, og hans oplevelse lå virkelig for, at han oversatte filmfølelsen på tværs af festivalen.

Alice Morby: Har du nogensinde arbejdet med mennesker, der var en del af den originale filmbesætning?

Fabien Riggall: Ja, et par gange. Og vi får altid velsignelsen fra filmskaberne og kreativerne bag den originale film. Men hvad vi har oprettet, er et nyt format. Det er en hybrid af film, musik, kunst og teater, så det er en reel sammensætning af færdigheder.

Alice Morby: Hvor lang tid tager processen fra start til slut?

Fabien Riggall: Det er altid utroligt hurtigt. Secret Cinema havde et fænomenalt svar, og i 10 år kørte vi det bare så hårdt. Det ville tage mellem fire til seks måneders forberedelse, hvis det, der er vanvittigt!

Nu, når tingene er blevet større, siger vi mindst otte til 12 måneder. Men det er stadig meget korte tidslinjer, for at finde bygningen, få rettighederne til bygningen, få filmens rettigheder og finde besætningen er en enorm proces.

Alice Morby: Hvert element i sætdesignet og kostumerne skal kræve enorm opmærksomhed på detaljer?

Fabien Riggall: Absolut. Produktionsdesignerne var så detaljerede i deres evne til at se på alle de forskellige områder. Vi opretter et overordnet kreativt script, og så skriver vi verden omkring det.

Romeo + Juliet var alt sammen baseret på en dag med fred mellem Montague og Capulet-huse. Designet er meget hoveddelen af oplevelsen - det provokerer miljøet. Når du kiggede på Montague-området og derefter på Capulet-palæet, føltes det meget som scenerne fra filmen.

Sætdesignet giver en fortælling, der gør det muligt for skuespillerne at bringe disse scener til live, så hvert af designene er meget performance-ledet.

Grand Budapest Hotel blev vist ved et arrangement i 2014

Alice Morby: Af de 46 produktioner, som vil du sige var de vigtigste i udviklingen af Secret Cinema?

Fabien Riggall: Shawshank Redemption var virkelig speciel. Vi tog ideen om at bygge et fængsel og et omdannet Bethnal Green Library til et retsbygning. Publikum gik alle gennem retssalen, blev tiltalt for en forbrydelse og derefter ført til en afskåret bus og kørt gennem London til et fængsel. Det var som at blive fængslet i Amerika.

De ankom til en skole, der var blevet omdannet til dette fængsel, og for mig var det en, der virkelig opsummerede Secret Cinema. Det var en ekstraordinær oplevelse, der gjorde det muligt for publikum at føle sig, hvordan ville det være at være Andy Dufresne og forstå lidt hvordan det at være i fængsel føles.

Vi arbejdede med forskellige velgørenhedsorganisationer for at skubbe debatten bag fængsel og retsvæsenet, og om det fungerer i dag.

Tilbage til fremtiden var den første, hvor vi virkelig gik stort med ideen, og det gjorde det muligt for os at gøre noget, vi aldrig havde gjort før.

Vi byggede en levende og åndedræt by, som gjorde det muligt for publikum at bo der. Vi brugte forsendelsescontainere, som vi klædte og vendte om til forskellige butikker. Hvert publikummedlems karakter havde et andet job, og vi havde biler der kørte rundt i byen. Der var en mekanikforretning, hvor biler ville blive afhentet, hvis de brød sammen. Det føltes virkelig ægte.

Vi har skabt noget, hvor du bare kan give slip og miste dig selv

Endelig var Blade Runner så vigtig for mig - som det var i årsdagen for 10 års Secret Cinema. Vi byggede noget, der var meget komplekst. Det var en verden, der havde stor relevans med det, der foregik i dag, med teknologi og robotik og ødelæggelse af miljøet. At få 1.000 mennesker til at blive en del af denne modstandsbevægelse mod automatisering på det tidspunkt, hvor Facebook- og Cambridge Analytica-skandalen brød - det betød, at folk virkelig havde relation til den.

Alice Morby: Har det ændret den måde, du ser film på?

Fabien Riggall: Jeg kan altid forestille mig, når man ser en film, hvordan ville det være at leve i en.

Folk ved ikke rigtig, hvordan man kan bokse Secret Cinema. Det er ikke en filmvisning, det er ikke en begivenhed - det er noget, der er et nyt format. Når du har 5.000 mennesker, der bor i filmens verden, bliver det noget andet. Det tager grænserne for mediet og slører dem alle sammen.

Det handler heller ikke kun om filmen, det handler også om de sociale aspekter. Folk forbinder hinanden meget forskelligt.