Logo da.designideashome.com

Tishk Barzanji Skaber Psykedeliske Arkitektoniske Illustrationer

Indholdsfortegnelse:

Tishk Barzanji Skaber Psykedeliske Arkitektoniske Illustrationer
Tishk Barzanji Skaber Psykedeliske Arkitektoniske Illustrationer

Video: Tishk Barzanji Skaber Psykedeliske Arkitektoniske Illustrationer

Video: Tishk Barzanji Skaber Psykedeliske Arkitektoniske Illustrationer
Video: Tishk Barzanji 2024, Marts
Anonim
Image
Image

Tishk Barzanji udforsker menneskelig tragedie i psykedeliske arkitektoniske illustrationer

Den kurdisk-britiske kunstner Tishk Barzanji skaber surrealistiske, arkitekturinfunderede illustrationer, der skildrer umulige strukturer og mørke hjemlige scener, for at beskæftige sig med vanskelige emner.

Barzanji begyndte at offentliggøre de lyse farverige illustrationer på sin Instagram-konto i 2016, og har hidtil indsendt mere end 100 forskellige designs i denne stil.

The Last Banquet er blandt Barzanjis mest populære billeder

Et af hans mest kendte stykker, Den sidste banket, skildrer en silhuet mand, der bevæger sig hen over et bord mod en kvinde med lyst rødt hår, iført en kjole i samme farve.

Lange, blågrønne skygger strækker sig hen over det orange lyserøde gulv og vægge og fremkalder en solnedgang ud af rammen.

Trapper og silhuetterede figurer er stærkt i Barzanjis arbejde

En anden illustration indeholder flere høje, Escher-esque trapper i mættede nuancer af blåt og lyserødt, der stiger op fra en pool af rød maling. Øverst på disse trapper, befolket af stueplanter og silhuetterede figurer, er døråbninger, der åbner op til en stjernehøjde.

”Surrealisme hjælper med at forbinde mine ideer og til at få et glimt af min fantasi,” fortalte Barzanji til Dezeen.

Milepæle er et eksempel på hans brug af kontrasterende farver og skygger for at skabe andre verdensomspændende atmosfærer

Samspillet mellem disse signaturelementer giver kunstneren mulighed for at berøre sine valgte temaer om eskapisme, utopi og menneskelig tragedie.

”Jeg refererer til livet,” forklarede han. "Mit mål er at fokusere på små detaljer og problemer, der normalt overses."

Dette stykke kaldet Legacy blev bestilt af det organiske tandpasta-mærke Lebon

Barzanji bruger en dagbog til at registrere sine observationer af publikums interaktion med det byggede miljø - med henvisning til togstationer, teatre og parker som nogle af de steder, han besøger for at lave skitser, der danner udgangspunktet for hans arbejde.

”Jeg er fascineret af, hvordan mennesker lever, hvordan de kommunikerer, og hvordan arkitekturen fører den måde, vi bruger rum på,” siger han.

Illustratoren har også forestillet sig en verden for et Dubai-baseret luksussmykkemærke

Barzanji eksperimenterer med en række medier, men det meste af hans katalog over arbejde fusionerer manuelle metoder med digital produktion.

"Jeg tegner værket og bygger derefter i baggrunden med akvareller. Dette scannes og redigeres derefter digitalt, " fortæller han om sin proces. Hvert stykke tager typisk to uger fra start til slut.

Tværgående skildrer en fantastisk bygning på flere niveauer komplet med hævede bælg

Barzanji begyndte at skabe sine meget mættede billeder som et middel til terapi, efter at han flyttede til London som flygtning i 1997 og oplevede en lang periode med sygdom i det sidste år af sin fysikgrad ved Loughborough University.

"Jeg havde set en masse lidelser og havde brug for at lade det ud. Kunst var den proces, " forklarer Barzanji.

Monopol viser en snoet trappe inden i en burklode over et spisebord

Kunstnerens beslutning om at bruge arkitektoniske funktioner som trapper, stiger og vinduer kan spores tilbage til hans sygdom.

”Jeg havde svære migræner, hvilket gjorde mig virkelig ængstelig,” forklarede han. "Lægen fortalte mig at forestille mig døre og vinduer i dit sind, der fører dig til et bedre sted, når du har det dårligt."

Barzanji designet en plakat til Film4s udendørs biografvisninger i sommeren 2018

Som en del af hans rehabilitering begyndte Barzanji at dele sin kunst på sociale medier. Han har nu samlet mere end 78.000 følgere på Instagram.

Han har også arbejdet med kommercielle og redaktionelle illustrationsopgaver. Sidste sommer oprettede han en plakat i samarbejde med Supple Studio til Film4s udendørs screeninger i gården ved Somerset House.

Lost & Found viser to figurer i et andet verdensomspændende rum med en veltet stol og knuste flasker

Anbefalet: