Cooper Hewitt Design Triennial Er En Opfordring Til Handling Mod Klimaændringer

2023 Forfatter: Carlos Adrian | [email protected]. Sidst ændret: 2023-08-03 13:43

Stedfortræder af Alexandra Daisy Ginsberg. Animation af The Mill.

Cooper Hewitt Design Triennial er en "opfordring til handling" mod klimaændringer

New Yorks Cooper Hewitt forsøger at tackle den globale udfordring for klimaændringer med sin sjette designtriennial, Nature. Instruktør Caroline Baumann vælger fem af de mest fremadstormende design i showet, der dækker emner som dyreudryddelse og plastforurening.

Cooper Hewitt Design Triennial, der åbnede 10. maj, overtager to etager af Fifth Avenue-museet såvel som dens have. Det indeholder projekter af designere, biologer og videnskabsfolk med stort fokus på at bekæmpe virkningerne af klimaændringer.

"Udstillingen som helhed er beregnet til at være en opfordring til handling på dette tidspunkt i vores historie, hvor klimaændringer er en af de vigtigste globale udfordringer, som vi står overfor i dag, " fortalte Baumann aan Dezeen.

En million arter på randen af udryddelse

Der er 62 projekter i showet, der dækker en lang række felter. Værker er grupperet i syv kategorier: Forstå, simulere, frelse, lette, forstærke, afhjælpe og pleje.

I det store og hele sætter showet et reelt fokus på den rolle, mennesker har spillet i globale spørgsmål. Dyrets udryddelse får en masse opmærksomhed i tråd med den nylige FN-rapport, der afslørede, at en million arter af planter og dyr er på randen af udryddelse.

"Flere projekter fokuserer på uddøde arter, og vi ønsker, at folk skal indse, hvor alvorligt dette tab er, " sagde Baumann. "FN-rapporten var utroligt og viser, hvor rettidig denne udstilling virkelig er."

Udstilling for at inspirere til "samtaler og ændring"

Cooper Hewitt's triennial er en af flere større udstillinger, der behandler spørgsmålet om klimaforandringer i år sammen med Triennale di Milano-showet Broken Nature, The Factory of Living at Centre Pompidou og Eco-Visionaries, der flytter fra Lissabons MAAT til Londons Royal Academy.

I et interview med Dezeen, da udstillingen først blev annonceret, sagde Baumann, at der aldrig har været et mere kritisk tidspunkt for designudstillinger til at fokusere på miljøet. Hun mener stadig, at dette er sandt, men understreger, at handlingen skal følge.

”Vi sigter mod at gøre dem mere end udstillinger, men ægte inspiration til samtaler og forandring,” tilføjede hun. "[Vi] tænker over, hvordan vi kan mødes og forene os gennem design og samarbejde med andre mennesker."

Naturen er udstillet indtil 20. januar 2020, og en samtidig udstilling kører også på Cube-museet i Kerkrade, Holland.

Læs videre for Baumanns valg af de fem must-see-projekter i showet:

Curiosity Cloud af Mischer'Traxler

Wienstudiet Mischer'Traxler har bragt sin Curiosity Cloud, der debuterede på V&A i London, for at danne indgangen til udstillingen. Det består af en række glaspærer fyldt med flagrende, håndlavede insekter.

"Curiosity Cloud blev skræddersyet til Cooper Hewitt og er beregnet til at skabe opmærksomhed for vores besøgende, i det øjeblik de kommer ind i museet, " fortalte Baumann til Dezeen. "Det, du ser, er en række forskellige arter - nogle truede, invasive eller lokale arter - hver anden forskellig fra den næste."

Designerne har lavet disse så omhyggeligt, at hvis du ser nøje, kan du se alle detaljer om hvert enkelt insekt som humlen - en af bierne har to små hvide prikker på ryggen, der identificerer det som en bestemt slags bi,”tilføjede hun.

Aktiviteten af de håndlavede insekter reagerer på bevægelsen af besøgende. Insekterne brummer hurtigere med flere mennesker i rummet og rammer siderne af håndpæreglassene. De bremser ned, når det omgivende rum bliver stille, og giver besøgende et øjeblik for at se dem mere omhyggeligt.

"Projektet aktiveres af menneskelig tilstedeværelse, så når du går gennem hører du denne utroligt sarte lyd, " fortsatte Baumann.

"De bremser, når der er færre mennesker i rummet. Først da kan du se, hvor omhyggeligt hver enkelt er malet."

Træ af 40 frugter af Sam Van Aken

Moderne kunstner Sam Van Aken har plantet et hybridtræ i museets have, der skal vokse med 40 forskellige frugtsorter om sommeren. Det kaldes træet af 40 frugter og udgør en del af Akens igangværende serie med samme navn, der sigter mod at bevare frugtsorter, der bliver mindre almindelige.

"Sam Van Aken er en kunstner, der samarbejdede med botanikere og biologer for at bringe tilbage nogle arveagtige frugtsorter, " sagde Baumann.

"Blommer, abrikoser, ferskner osv., Hvoraf nogle ikke er set i årevis, kombineres til et træ ved hjælp af gamle podningsteknikker."

Ud over dets produkter vil træet til sidst blomstre i forskellige toner om sommeren, som vist på billedet ovenfor.

Aguahoja II af Neri Oxman

Designer og forsker Neri Oxman har installeret den farverige Aguahoja II-pavillon i trappeopgangen til Cooper Hewitt. Skulpturen er dannet af buede paneler, som Oxman og hendes team ved Massachusetts Institute of Technology (MIT) skabte ved at manipulere naturlige materialer med beregning og digital fabrikation.

"Aguahja 2, designet af Neri Oxman og fremstillet af MIT Media Lab Mediated Matter Group, er udelukkende lavet af naturlige bionedbrydelige elementer: primært pektin og chitosan (rejerskaller), " sagde Baumann.

”Neri og så mange andre designere ser på, hvordan vi kan fjerne verden af plast,” fortsatte hun.

"Vi kan ikke slippe af med den plast, der i øjeblikket findes, men vi kan undersøge at udrydde ny plast i fremtiden. Så det er, hvad dette magtfulde projekt handler om. Bagved det er en øvelse i materialer - forskellige eksperimenter, der kommer ud af det medierede stof-lab."

Visualisering af The Mill

Alexandra Daisy Ginsberg har brugt kunstig intelligens til at skabe en film af en nordlig hvid næsehorn, der blev uddød sidste år.

"Videoen indeholder et nordligt hvidt næsehorn, som nu er uddød, men bragt tilbage til livet ved hjælp af data genereret af kunstig intelligens, " sagde Baumann. "Du kan faktisk høre lydene fra den sidste mandlige næsehorn, der hed Sudan."

”Det er et meget følelsesladet stykke, fordi mennesket er grunden til, at næsehornet ikke længere findes,” fortsatte hun. "Videoen starter med en pixeleret mosaik i et tomt rum, og når du fortsætter med at se næsehornets form bliver naturtro, og du kan føle, at du næsten kan røre ved ham, og du kan høre ham."

Paradokset med den nyeste teknologi og den mistede art er beregnet til at rejse spørgsmål om menneskehedens fokus på skabelsen af nye ting, samtidig med at de forsømmer dem, der allerede findes.

"Dette arbejde er en utrolig kraftig påmindelse til vores besøgende om, hvad vi gør med planeten og arten, og hvad vi muligvis gør, og at begynde at tænke på, hvordan vi kan vende nogle af denne skade, " sagde Baumann.

Billed høflighed Arkitektur og vision

Warka Water Tower af Arturo Vittori

Den italienske arkitekt Arturo Vittori viser frem Warka Water-strukturen, som han designet til at tilbyde en alternativ rent vandkilde til fjerntliggende samfund i udviklingslandene. Systemet består af en let at montere, let bambusramme med et meshfor. Regn, tåge og dug kondenserer mod masken og siver ned en tragt ind i et reservoir ved bunden af strukturen.