Yinka Ilori Og Pricegore Afslører Color Palace På LFA

2023 Forfatter: Carlos Adrian | [email protected]. Sidst ændret: 2023-08-03 13:43

Yinka Ilori og Pricegore afslører Color Palace på London Festival of Architecture

Designer Yinka Ilori har slået sig sammen med arkitektstudiet Pricegore på en flerfarvet pavillon, der er installeret uden for Dulwich Picture Gallery i London.

Color Palace, der åbner for offentligheden i morgen, vil være vært for en række arrangementer i løbet af den næste måned som en del af London Festival of Architecture.

Ilori og Pricegore designet både formen af pavillon og dens lyse farvepalet til at henvise til traditionelle afrikanske tekstiler, der findes i Lagos, men også på markederne i det nærliggende Peckham, som har et stort nigeriansk samfund.

"Paviljongen var inspireret af Balogun-markedet i Lagos, " sagde Ilori, der også er en dommer fra Dezeen Awards 2019.

”Butiksejere der skaber butikker som et palads med tekstiler arrangeret som et display, men også som struktur for at beskytte dem mod solen,” fortalte han Dezeen. "Vi ville genskabe det her."

Den dristige farvepalet giver en skarp kontrast til det kulturarvede Dulwich Picture Gallery, som blev afsluttet af John Soane i 1817, hvilket gør det til det ældste offentlige kunstgalleri i England.

"Det smukke ved pavillonens design er, at det står fedt og stolt omgivet af historien om Sir John Soanes ikoniske bygning, der fejrer historie og kultur, " sagde Ilori.

"Dens mønstre og former byder dig roligt velkommen fra afstand, indtil du kommer nærmere og tættere, og du er sprængt væk med en eksplosion af farve, der straks kræver din opmærksomhed."

Der er dog nogle elementer i pavillonen, der refererer til Soanes design.

Galleriet indeholder udstillingsrum, der enten er terninger eller dobbeltterninger. Color Pavilion, en terning på 10 meter og 10 meter, gentager denne geometri.

"Ideen om stærk geometri løber igennem projektet - det er vores måde at placere den på sin plads, " forklarede Alex Gore, medstifter af Price Gore.

Designerne valgte at blødgøre pavillonens stærke geometriske form ved at skabe en facade bestående af tusinder af håndmalte træstykker. Et geometrisk mønster oprettet af Ilori og Pricegore er malet på tværs af træstykkerne.

"Det er meget delikat, men også monumentalt, " fortalte Gore Dezeen. "At se direkte på facaden er bygningen solid, men fra andre vinkler er den mere kompleks."

Paviljongen vil blive brugt til forestillinger, aktiviteter som yoga og som et billetkontor. Det står ved bygelsens hovedindgang.

"Det er snoet 45 grader som en offentlig gestus for at skabe en dynamisk indgang og det offentlige rum, " sagde Gore. "Det er enkelt, men ganske effektivt."

Hele pavillonen er konstrueret af enkle materialer. Hovedstrukturen, designet af konstruktøringeniør HRW og fremstillet af RASKL, er lavet af fem cm tykke længder træ, arrangeret i en meter terninger.

Denne struktur understøttes på stålben, der er indpakket i manhole i beton for at veje strukturen ned.

En gangbro inden i træstrukturen, der løber rundt om indersiden af pavillonen, er adgang med to lyserøde trapper.

"Interiøret føles som et teater i runden, " sagde Gore. "Trappen, der kommer ned, kan danne et baggrund, og du kan komme ind, ligesom bagsiden af huset på et teater."

Pricegore og Ilori vandt en konkurrence om at designe bygningen i 2018. Det er den anden Dulwich Pavilion, der blev bygget på galleriet til London Festival of Architecture, efter IF_DOs spejlede pavillon i 2017.

Pavillonens mål er at tiltrække flere mennesker til galleriet og diversificere sine besøgende, hvilket designerne håber, at bygningen vil opnå.

"Rum handler meget om at høre til. Hvis folk ikke føler tilhørighed, hvorfor skulle de da komme hit?" sagde Ilori.